Zona Hype

Chicos y chicas, vamos a ver lo que nos depara el futuro en proyectos que pueden molar, pueden sacudir las neuronas, reventaros la razón y dejaros tiesos.
Bienvenidos a la Zona Hype...

1- The Witcher 2: Assassins of Kings, Xbox360, Abril.

El estudio polaco CDProjekt lo han conseguido, después de un fulgurante paso por Pc han podido llevar las aventuras de Geralt de Rivia, de la serie de libros de Andrzej Sapkowski, a las consolas, en concreto y en exclusiva, para Xbox.
Un juego de rol adulto, larguísimo, muy completo y con un nivel gráfico y de detalle que quita el hipo, avalado en su calidad por ser una adaptación perfecta y ampliada de la versión de Pc que salió y arrasó el año pasado y que incluirá todas las actualizaciones salidas en Pc de manera gratuíta.
Cosas bien hechas que ya recogen sus frutos: la versión mas cara, la "Dark Edition" ya se ha agotado en toda Europa a falta de un mes para el lanzamiento.

Para muestra, su intro, capaz de aspirar a cualquier premio cinematográfico y que impacta a pesar de no salir el protagonista:

2 - Prometheus, de Ridley Scott, Junio, 10 de Agosto.

Volver al universo "Alien" siempre se agradece y sobre todo cuando Ridley Scott parece haberse rehabilitado como director decente y vuelve a hacernos sufrir la atmósfera opresiva de "Alien" esa Puta.Obra.Maestra, aunque sea como precuela que veremos como encaja en la mitología Alien.

Como protagonistas tenemos a Michael Fassbender, Noomi Rapace, Charlize Theron e Idris Edba, así que coged a vuestro Jonesy, poneos vuestras bragas mas blancas y preparaos para correr. ¿Saldrá algún xenomorfo?

Saint Patrick's Day 2012

Feliz día de San Patricio,  pequeños leprechauns irlandeses sedientos de cerveza, mal hablados, músicos, cultos, amables, rudos y ruidosos.

Cápsulas de cine

En un día como hoy, el día de la boda de mi hija, no podía ser otra...

El padrino - 1972

Hoy es el cuarenta aniversario de una de las obras cumbre del séptimo arte así que si no la habéis visto, estáis tardando...

Cápsulas de cine

El imperio contraataca - Irvin Kershner, 1980

Atención a la banda sonora en el momento clave y al espectacular doblaje, en la mejor entrega de la saga, sin duda alguna.

Además, ¡que bonito es no conocer el mayor spoiler de la historia del cine y descubrirlo por ti mismo!

Cuenta atrás para el fin del mundo - 2

Fin de semana de mocos y estornudos así que, extrapolando: ¿os podríais imaginar que el agua de los océanos se espesase tanto (moco style) que fuese imposible su evaporación con lo que dejaría de llover y la masa gelatinosa aumentase su volumen autodestruyéndose en su éxito y de paso, acabando con todo?
Algo así como una marea roja de microorganismos marinos, pero a lo bestia, un bloom primaveral sin control mezclado con The blob...

Sequías y mocos, gran fin del mundo, si señor.

Música para el fin del mundo:
Intergalactic - Beastie Boys, de su disco Hello, Nasty de 1998.

Robots gigantes!
Japonesadas!
Coreografías a cámara rápida!

...y de postre, un godzi-hámster!

Luces rojas

Controvertida película, sin duda.
Vaya por delante que me gustó bastante, dato a tener en cuenta ya que "Buried", la anterior película de Rodrigo Cortés no me entusiasmó, debido sobre todo a su final.

La película se centra en el trabajo de dos investigadores (Murphy y Weaver) que se dedican a desentrañar los misterios y los trucos sobre los que trabajan las personas que afirman tener poderes mentales. En su camino se cruza Simon Silver (DeNiro) un mentalista ciego capaz de las cosas mas increíbles.

Si hay que tomar un referente inmediato para el film, Shyamalan se nos vendría a todos a la cabeza, de ahí lo de controvertida del principio. Desde un primer momento te queda claro que es una película con truco, que te falta una pieza que encajará al final, pero mientras Shyamalan se lo juega todo a la última carta, es decir, a la sorpresa del final, Cortés elabora un guión muy inteligente, muy bien enlazado, donde el giro final es consecuencia de la película y no al revés.
Los personajes están muy bien detallados, parcos pero con motivaciones y la dirección es sólida y efectiva como una roca.

Los tres actores principales realizan un trabajo muy bueno, desde el implacable psíquico ciego encarnado por DeNiro, con una presencia magnética y amenazante a la destrucción personal y física que sufre el personaje de Cillian Murphy, que le viene como anillo al dedo. Sigourney es mucha Sigourney y aquí lo deja patente.
La película juega con el espectador todo el rato y el giro final tiene sentido atendiendo a pequeñas pistas dispuestas por el metraje. Por supuesto es la típica película que si te cuentan el final pierde parte de su gracia así que ya sabéis, alejaos de los spoilers.
También mezcla ciencia con pseudociencia de una manera muy legible y creíble además de retratar a la prensa de un modo muy caricaturesco, un toque curioso (¿dedo acusador?).

"Luces rojas" es una sólida propuesta, bien rematada, lo suficientemente intrigante para no perder el interés durante su metraje y no necesariamente tramposa. Un thriller sobrenatural muy del estilo de "El ente" o "Al final de la escalera", "La semilla del diablo" e incluso "El exorcista" (en su primer tramo, eso sí, sin purés verdes) pero sin tanto Expediente X (eso sí, a ver si veis el poster I want to belive de Mulder...) .
Cine español exportable, casi mas americano que de aquí pero sin plegarse por completo a la doctrina hollywoodiense.
Rodrigo Cortés acaba de pegar un salto de gigante, enhorabuena.

Lo mejor: Simon Silver y sus monólogos, descubrir detalles dispersos por el metraje una vez conoces el final, el video científico tipo Dharma.


Lo peor: Algunas partes algo lentas, el poco interés del papel la otra hermana Olsen (aunque sabe actuar), que no quieras jugar a su juego.

La invención de Hugo

Hablar de "La invención de Hugo" es hablar del amor al cine.

Basada en la novela ilustrada de Brian Selznick (acepto regalos...) la película nos lleva al París de los años 30, donde Hugo Cabret, huérfano, sobrevive en una estación de tren y cuyo oficio es mantener en hora los relojes de la estación. Heredó de su padre un viejo autómata y repararlo se convertirá en su objetivo.

Técnicamente es un trabajo impecable. Scorsese afina sus armas estéticas y las actualiza, dejando una película envolvente, llena de luz, con una cámara inquieta, capaz de deambular por la estación de tren o sentarse con Hugo a observar París desde lo mas alto. Como muestra está la escena inicial de la película, un deambular vertiginoso por la estación vista a través de los ojos de un niño y sin mediar palabra, sabes perfectamente como es el mundo que rodea a Hugo. También está el controvertido uso del 3D, la he visto en 2D pero quiero pensar que Scorsese usa el gancho del 3D como homenaje a Meliès: mientras uno recortaba fotogramas para asombrar al espectador, él usa la tecnología existente para hacer lo mismo.

Lo que la película transmite mejor son los sentimientos y el amor hacia el cine. Parece mentira que un director como Scorsese que se ha pasado la mayor parte de su carrera deambulando por el wild side de la existencia humana, sea capaz de experimentar un cambio tal que le permita afrontar el rodaje de esta historia sin dejar de ser fiel a sí mismo. Asa Butterfield, el pequeño Hugo, se convierte en la versión infantil del propio director y a través de sus expresivos ojos nos cuenta su amor profeso por el cine.
La película cuenta con la descripción mas potente de lo que puede ser el cine: en cierto momento, los chicos protagonistas quieren contarle una historia a un adulto. La chica, con un léxico erudito, se empieza a perder en divagaciones mientras que Hugo le enseña una imagen, un simple dibujo y eso es suficiente para entenderlo todo.

Quizás se tome su tiempo en su primera parte y sea algo lenta y difusa en ese tramo lo que, junto con su aparente clasicismo, su leve toque infantil y el no guardar ningún misterio en su interior, haga rebajar el interés de algún espectador. Pero si te gusta el cine es una gran película: entrañable, disfrutable, bien hecha, que te ayuda a recordar lo importante que es el séptimo arte, lo que sentiste la primera vez que fuiste al cine, lo bien que se siente uno en su butaca cuando se apagan las luces, las ideas que siembre en la imaginación colectiva (¿se subiría Hugo a las manecillas del reloj si no hubiese visto a Harold Lloyd hacerlo?, ¿habría Hugo si no existiese antes Cinema Paradiso?).

Una película poderosa, atractiva, emotiva, donde Scorsese da un paso mas que engrandece su carrera de absoluto maestro.
Y cuando acabéis de verla, iréis todos a wikipedia a buscar George Meliès, tal y como yo hice.

Lo mejor: Todo: Hugo, Scorsese (buscad el cameo), la banda sonora...

Lo peor: Que no te dejes enganchar, que veas el cine como un mero entretenimiento y no te interese lo mas mínimo.

Cápsulas de cine

El Padrino, parte II

"Sé que fuíste tú, Fredo. Me partiste el corazón. Me partiste el corazón" - Al Pacino como Michael Corleone a John Cazale como su hermano, Fredo.

Sin palabras.

Los Vengadores, ¿trailer final?

La campaña de publicidad de "Los Vengadores" está siendo asfixiante, en plan blockbuster totalitario: millones de fotos, trailers, juegicos de Facebook y hasta una gama de muñecos enanos cabezones...

¿El póster? Horroroso, a mi juicio, lleno de corta-pega de un photoshop tan descarado que ni los retoques del "Interviú"...

...pero el trailer final...¡menudo trailer!

!Booom!

¡Hulk agarrando en vuelo a Iron Man!

¡Iron Man y El Capi vs Thor!

¡Loki tocándole las pelotas a Nick Furia!

¡Una serpiente de Midgard posiblemente robótica (¿Ultrón?)!

¡Ojo de Halcón lanzando flechas en pleno vuelo!

...y también hay una chica pelirroja envuelta en latex por ahí haciendo algo...

¿Queréis mi fuckin' dinero?
¿Queréis mi fuckin' dinero?
¡Tomadlo ya, cabrones!

Sold out, pero ya... (aunque no era difícil)

Eso si, el 3D es de post-producción así que no os gastéis los cuartos en él.
Podéis aprovechar la diferencia en el precio de la entrada en ir a verla dos veces...