De ciegos, trenes y fantasmas

Hace mucho tiempo que no hago estas reseñas así que voy a intentar ponerme al día rápido. 

¡Vamos!

No respires (Don’t breathe – 2016) es la segunda película de Fede Alvarez, director que saltó al estrellato de todos aquellos a los que nos gusta el terror y las sangrías con el remake de Posesión infernal (Evil dead, 2013) y que libró la papeleta de reinterpretar una de las mejores películas de terror de todos los tiempos (toma ya) con una nota altísima. Después de un tiempo más que prudencial para preparar nuevos proyectos vuelve con un trabajo dirigido y guionizado por él mismo y, oh spoiler, el nivel sigue igual de alto.

La premisa es simple. Detroit, hoy en día: crisis, abandono, inseguridad. Tres jóvenes se dedican a realizar allanamientos de morada para realizar pequeños hurtos hasta que se encuentran con la noticia de un veterano de guerra que presuntamente, atesora una indemnización millonaria en su casa, debida a la muerte por atropello de su hija por parte de otra joven rica. Datos importantes: Uno, la casa está en un barrio abandonado, sin nadie viva cerca y dos, el inquilino y supuesto millonario es ciego. Pobre veterano de guerra ciego aislado de la sociedad y víctima de una injusticia… ¿qué podría salir mal? 

90 minutos en el espacio cerrado de una casa de dos plantas y sótano que en ningún momento baja de ritmo o intensidad, un espectáculo mayúsculo sostenido por la tremenda dirección de Álvarez a la altura de los “grandes”, desde Hitchcock y la tensión que vemos (o creemos ver) hasta el dominio del espacio de James Wan. No hay nada que desentone en la película, se toma su tiempo para presentar a los personajes y la situación, pero cuando se mete en harina ya no hay freno que valga. Uno de los principales problemas de esta clase de película es que pasado el impacto inicial, se mueven en una cuesta abajo hasta que se salva por un desquiciante giro final o muere en los créditos finales. No respires consigue funcionar en todo su metraje, sin excepción, incluso en un final de esos que tanto nos gusta a los fans del género. Mención aparte merece Scott Lang y su “Blind man”, personaje sin nombre pero con una intensa historia que lo hace entrar en el selecto grupo de personajes icónicos de los últimos años. 

En definitiva, Fede Alvarez consigue consagrarse como uno de los mejores directores de terror actuales, todo un artesano que a un poco de suerte que tenga, puede hacerse un nombre muy a tener en cuenta en el género, a la altura de los grandes. No respires es un auténtico ejercicio de los mejores clichés del terror sin caer en la repetición o el hastío de ser una película devorada por una idea inicial imposible de sostenerse con el paso del metraje. Todo en ella funciona a la perfección: los actores, la inclusión de giros argumentales a lo largo de la película, la ambientación, la banda sonora, ese final… Una ovación cerrada, una de mis películas favoritas del año.

Pulgares arriba: Prácticamente, todo. El final.

Pulgares abajo: Que no salga una película así cada mes (o cada día…)

La escena: En el sótano, a oscuras; ciegos los protagonistas, mudos los espectadores.

Dejemos la estúpida polémica y demás fuera de esas simples líneas y pongamos una idea de base: la Cazafantasmas de los ochenta está bien pero no es ninguna locura, resulta aburrida a ratos y una descomunal lucha de egos de sus protagonistas. Eso sí, no tengo ninguna queja o duda acerca de su enorme valor dentro de la cultura pop. Quizás por eso me enfrento a su remake de 2016 sin ningún tipo de tabú, expectativa o prejuicio. 

Estas nuevas Cazafantasmas, criadas en el SNL como sus predecesores, nos llevan a una entretenida comedia llena de gags, fantasmas, ectoplasma y colorines. Nada que objetar. La película cumple lo que promete: hay fantasmas, hay rayos y comedia. Sus protagonistas funcionan a la perfección como el conjunto de excelentes cómicas que son (quizás Kristen Wiig y Kate McKinnon brillen sobre el resto) y el añadido del torpe secretario encarnado por Chris Hemsworth pone el broche de oro. Cazafantasmas, versión 2016, es una comedia de verano fresca, rápida y ligera, sin mayor pretensión que entretener, reivindicar su condición de espécimen raro en el género y cumplir un velado pero perfecto homenaje a las películas anteriores pero sin rendir una pleitesía incondicional que hubiera terminado por hundir la nueva versión, basta con ver los cameos de ciertos personajes clásicos.

Dos horas de diversión y comedia, con un añadido estético importante, desde el diseño de los fantasmas o el arrollador potencial pop de Holtzmann (McKinnon) que convence simplemente con una mirada a través de sus gafas de soldar. 

Pulgares arriba: Su ligereza, las protagonistas, los coloristas efectos especiales, su particular y acertada manera de ser un remake.

Pulgares abajo: La estúpida polémica generada, la sensación de que el montaje ha dejado bastante metraje fuera de la versión final.

La escena: El ataque final de los espectros.

Zombis, caminantes, infectados, muertos vivientes, revividos... mil sinónimos para el mismo elemento (diferenciado por matices, claro). Después de una desaparición casi por completo de la cultura popular, llevan unos años monopolizando cualquier aspecto, por difícil que parezca su conversión al mundo “Z”. Hay cierto síntoma de hartazgo (por lo menos lo noto en mi mismo) pero siempre es de agradecer la presencia de humanos en avanzado estado de putrefacción. Train to Busan es el último fenómeno de la industria surcoreana, rompiendo taquillas y generando un interés internacional en sus derechos. Casi nada.

La historia es simple: un padre frío y distante se siente obligado a acompañar a su hija a visitar a su madre en Busan, en la otra punta del país. Para ello hacen uso del tren de alta velocidad...justo el día que ocurre un estallido de infectados que se cuelan en el tren, claro. Tensión, destrozos y cientos de infectados corriendo al unísono por los vagones. 

En este caso la presencia zombi es encarnada por infectados: portadores de alguna misteriosa infección, propagada por mordisco, que convierte a las víctimas en muy poco tiempo, dependiendo del lugar del mordisco. La conversión es acompañada por espasmos, gritos guturales, ojos velados y rapidez de movimientos. Y un apetito voraz por la carne humana. 

La película, sin embargo, se sale de la norma del género para hacer poco uso de la violencia extrema o el triperío tan común para dejarnos un espectáculo casi (y digo casi, cogido con pinzas) familiar, en una historia que posee muchísima tensión pero pone el foco en los sentimientos más que en la acción. Es más parecida a Guerra Mundial Z que a Amanecer de los muertos, vamos. 

Un punto enorme a su favor es su ambientación en el interior de un tren durante gran parte de la duración: vagones aislados, espacios reducidos, la oscuridad de los túneles, las paradas programadas... todo eso juega a favor de la tensión de la película, sobre todo en el arranque de la acción. Los protagonistas son los típicos estereotipos del género: padre que solo vive para su trabajo, una hija pequeña desatendida, una feliz pareja a punto de tener un bebe, un equipo de béisbol, un par de señoras mayores algo cotillas, un tipo sin escrúpulos... y un montón de esos secundarios sin nombre, apellidos o frase que sabes que van a servir de tierna carnaza. Si la película hubiese sido norteamericana nadie nos hubiera salvado de tener a un ex-marine por ahí perdido. 

Tensión en los vagones

 

Entre los puntos fuertes de la película se encuentra la tensión constante, un entorno con situaciones cambiantes a pesar de suceder en su mayoría en el interior de un tren y efectos muy resultones, como los montones de infectados que se mueven como masas informes ante un mismo estímulo. También hay nubarrones, no todo va a ser bueno; superada la tensión inicial parece un poco repetitiva en su desarrollo, con un esquema tensión-calma-más tensión muy predecible. La dirección no es la mejor arma con la que cuenta este Train to Busan y muchas veces no tiene la calidad que me gustaría al contrario de lo que pasa con (las comparaciones son odiosas, lo se) otros ejemplos de cine similares como la enórmica The Host. Los actores sufren de esa especie de sobreactuación tan característica del cine asiático y las escenas con combates algo mas físicos quedan un poco raras, como lentas e interminables. 

En definitiva, Train to Busan es una película original, marcando una nueva cota en el mundo zombi pero que se vuelve demasiado “familiar” (con énfasis en el entrecomillado), casi una fábula del egoísmo del ser humano, de la perdida de los valores individuales entre la masa. El mensaje no dista tanto de la básica encarnación del zombi de Romero pero cuando el símil se vuelve tan sencillo y directo pierde fuerza y gracia. Aun así la película soporta las dos horas de duración entre mordiscos, trenes y algunas ñoñeces con soltura. A mi hubiese gustado con menos nubes de gominola y mas vísceras pero así está bien, entiendo que hay gente que necesita echarle azúcar a todo. 

Pulgares arriba: Nuevos infectados para la colección, la idea del tren, las avalanchas infectadas.

Pulgares abajo: Excesiva duración, demasiado azúcar.

La escena: El primer estallido en los vagones del tren.